Storyteller

Why not ?

A peine arrivé au Motocultor, votre serviteur se jette à l'espace presse pour rencontrer Ne Obliviscaris, groupe de metal extrême aux touches progressives, techniques et parfois classiques. Tim, violoniste-chanteur et maitre à penser du groupe, nous a reçu avec toute la gentillesse et la bienveillance du monde pour nous parler des changements dans le groupe, l'organisation d'une tournée avec des musiciens des quatre coins du monde et un peu de l'expérience de la scène. 

Salut, Tim, merci de partager ce moment avec nous chez Horns Up ! Alors, comment ça se passe jusqu'à présent ? Tu as passé une bonne journée ?

Eh bien, c'était assez mouvementé ! On a dû superviser le déchargement du matériel sur scène, installer le merch… En fait, notre tour manager et ingénieur du son, son vol a été annulé, ce qui signifie que nous nous sommes réveillés ce matin sans ingénieur du son pour notre concert. Heureusement, nous avions des collègues qui ont pu nous recommander quelqu'un et nous avons réussi à trouver un remplaçant, ce qui était bien. Cela signifie également que je prends en charge la gestion de la tournée pour la journée.
 

Qu'est-ce que cela signifie pour toi, la gestion de tournée ? Est-ce que tu dois faire des relations publiques, ou autre ?

Je suppose que ce n'est pas si différent, car en plus d'être le chanteur et le violoniste, je suis aussi le manager du groupe au quotidien. Donc, j'organise à peu près tout le côté commercial de tout ce que nous faisons normalement avec la tournée. Ensuite, ils s'occupent plus de la gestion quotidienne de la tournée, après qu'elle ait été organisée de façon collaborative. Donc aujourd'hui, cela signifie simplement que je suis la personne qui devait aller au stand de merch' s'assurer qu'ils savaient quels prix nous fixions, et qu'ils connaissaient les quantités, ce genre de choses. Et s'assurer que nous avons une navette organisée pour venir nous chercher plus tard, des petites choses comme ça. Faire en sorte que les gens ont leurs tickets pour les boissons et la nourriture pour le catering en coulisses et que nous savons où se trouve la loge. Donc, dans un festival comme celui-ci, ce n'est pas trop compliqué parce que tout est en quelque sorte organisé à l'avance, mais il s'agit juste de prendre contact avec le personnel ici et de tout coordonner.

Donc, j'avais une question sur les tournées pour le groupe, comme vous venez d'Australie. Alors, qu'est-ce que cela signifie en termes d'organisation ou de gestion? Parce que vous partez loin et pendant un certain temps.

Ouais, donc c'est honnêtement très compliqué parce que trois d'entre nous vivent à Melbourne, en Australie. Notre guitariste principal Benjamin est à Bordeaux. Notre bassiste Martino est à Milan, notre nouveau chanteur James est à Chicago et notre ingénieur du son, celui dont le vol a été annulé aujourd'hui, est à Lisbonne. Donc, quand nous prenons l'avion pour ces festivals, nous arrivons littéralement des quatre coins du monde et c'est beaucoup de logistique à coordonner. Il s'agit de s'assurer que nous avons le bon matériel, la bonne batterie pour jouer les chansons que nous avons prévu. Et notre batteur Dan a un très grand kit avec beaucoup de choses que certains autres batteurs n'utilisent pas. Donc, cela peut parfois être une lutte, juste pour s'assurer que lorsque nous arrivons à chaque festival, nous avons tout ce dont il a besoin pour faire un bon show. Mais l'une des autres choses vraiment compliquées quand on est un groupe australien, c'est d'essayer de faire passer nos bagages d'un endroit à l'autre parce que les compagnies aériennes n'autorisent souvent qu'une certaine quantité.

Alors parfois, nous payons des milliers de dollars en frais de bagages supplémentaires pour les vols. Parfois, nous expédions ou nous faisons passer par le fret des semaines à l'avance pour faire parvenir les choses à la tournée et les renvoyer à la maison. Et donc, c'est vraiment beaucoup, beaucoup de choses à faire, commander des marchandises, les expédier, beaucoup de choses différentes pour faire fonctionner un groupe comme celui-ci, c'est sûr.

Donc ça veut aussi dire que vous ne passez pas beaucoup de temps ensemble en tant que groupe. Et comment vous sentez-vous à ce sujet ?

Ca a été une évolution au fil des années. Vous savez, pour nos deux premiers albums, pendant les 14 premières années du groupe, nous vivions tous à Melbourne. Benji est Français, mais il a vécu en Australie pendant de nombreuses années. En 2017, il est retourné à Bordeaux. Martino est entré dans le groupe en 2017 en tant que nouveau membre et comme nous avions un membre basé en Europe, nous avons pensé qu'il valait mieux prendre le meilleur musicien et il se trouvait qu'il était en Italie.
Et donc, ça a continué comme ça. Mais en gros, avant, on faisait beaucoup de composition, beaucoup de répétitions, genre tous les dimanches, de midi à 17h pendant de nombreuses années, peut-être une décennie aux débuts du groupe. Ces jours-ci, nous essayons plutôt de nous rencontrer sur le chemin de différentes tournées. Alors parfois nous arrivons un ou deux jours avant dans la première ville pour faire quelques répétitions. Sur cette tournée, nous avions trois jours de repos au milieu et quatre d'entre nous étaient à Gand en Belgique. Nous avons fait 3 jours de sessions d'écriture parce qu’on s’est dit, « hé, nous avons quelques jours de congé, utilisons-les pour être tous ensemble ». Tout le monde ne pouvait pas être là à ce moment-là, mais nous étions une majorité, ce qui était fantastique. Et donc, pour toutes ces choses, nous essayons vraiment de saisir les opportunités et ensuite, il s'agit juste d'avoir une bonne communication par e-mail lorsque nous écrivons, parfois nous envoyons différents fichiers. Nous avons tous des studios d'enregistrement à domicile et nous nous envoyons des choses par e-mail, et heureusement, grâce à la technologie moderne, c'est beaucoup plus simple de nos jours.

Comment ce temps précieux est-il organisé lorsque vous vous rencontrez pour faire des séances d'écriture ?

C'était vraiment super, il y avait moi, notre batteur Dan, le guitariste Matt et notre chanteur James. Et c'était en fait la première fois que James écrivait quelque chose avec nous parce qu’il est en tournée avec nous depuis deux ans, mais il n'a rejoint officiellement le groupe qu'en janvier. Mais nous commençons seulement à écrire pour le nouvel album, et chacun a écrit des idées individuellement. Et c'était vraiment la première fois que nous étions ensemble en tant que groupe pour essayer les idées et jouer certaines des nouvelles idées, ce qui peut être assez différent parce que parfois quelqu'un peut vous envoyer un riff de guitare avec une batterie programmée. On a l’impression que c'est plutôt bien. Et puis peut-être que vous le jouez dans le studio avec tout le monde et peut-être que vous vous dites, oh, en fait je n'aime pas ça. Ou peut-être que vous pensez que c'est la meilleure chose qui soit parce que vous ressentez l'énergie des musiciens et ce qu'ils y apportent.

Et donc c'était vraiment quelque chose de spécial. Nous avions environ quatre chansons différentes sur lesquelles nous travaillions, à partir d’idées de moi et de Matt. Et Martino n'était pas là aux répétitions, mais il y avait quelques idées de chansons qu'il avait envoyées auparavant sur lesquelles nous avons travaillé, ce qui était fantastique, donc nous pouvions travailler dessus même en son absence et c'était très inspirant.

Et alors, comment se passe le nouvel album ou la nouvelle musique ? Quel est le "feeling" de cette nouvelle musique ?

Ca se passe très bien, mais je dirais que je n'ai aucune idée de ce que sera le feeling ou le son. Parce que pour le moment, on a plein d'idées et certaines s'emboîtent très bien et d'autres pas du tout. Et donc on ne sait pas quelle direction l'album prendra. Nous sommes un peu à un stade où nous continuons à écrire de plus en plus de chansons ou à écrire des idées et ensuite nous voyons quelle forme prend l'album. Et puis, nous pouvons avoir une chanson qui sonne très bien, mais qui ne s'accorde pas avec certaines autres. Alors peut-être qu'on va laisser celle-là de côté, mais on ne sait pas encore lesquelles, parce qu'on les aime toutes. Et donc, il faut parfois un peu de temps pour voir quelle direction se présente.

Et donc, à ce stade, avez-vous fixé des limites concernant l'écriture de chansons ?

Que veux-tu dire par limites ?

Des directions que vous aimeriez prendre, en terme de musique, de paroles ou de quoi que ce soit.

Nous ne fixons pas de limites à proprement parler, mais nous parlons de tout ce que nous voulons explorer. Donc, peut-être que si certaines idées que nous voulons explorer que nous n'avons pas explorées auparavant ou certains styles ou choses, ou peut-être que nous avons un sentiment ou que je sens que je veux peut-être faire plus de ceci ou peut-être moins de cela.
Nous avons ces discussions, mais il s'agit vraiment d’écrire que nous aimons. Alors on peut dire, oh, faisons-le plutôt comme ça. Et puis nous écrivons une idée qui n'est pas comme ça et nous disons, oh, mais on adore. C'est génial. Donc ce n'est pas un paramètre strict.

Beaucoup de vos chansons sont en plusieurs parties, comment en arrivez-vous à ce point? Est-ce que c'est une chanson trop longue et tu penses qu'il vaut mieux la diviser ?

Je dirais que c'est surtout ma faute si les chansons sont si longues. Je suppose qu'un bon exemple est sur Exul, il y a une chanson « Misercorde » qui est en deux parties et à l'origine, la partie 1 durait environ 7 minutes et c'était la seule chanson.
C'était juste une chanson de 7 minutes et dans le groupe c'était genre « Wahou, on a écrit une chanson courte, super pour nous. ». J'écoutais la démo chez moi un jour et dans ma tête j'entendais une suite et je me suis juste assis au piano avec un enregistrement de la démo et j'ai eu une idée pour une potentielle nouvelle direction. Et je chantais en jouant du piano pour ça. Et puis, tout à coup, cela s'est transformé en une chose à une autre chose. Et puis il y a eu 9 minutes de musique en plus. Et donc, en gros, je suis allé voir les gars et je leur ai dit, hé, voilà, j'ai deux ou trois minutes de cette partie de piano. Peut-être que nous pourrions l'utiliser au début d'une nouvelle partie en allant dans une direction complètement différente. Et j'ai expliqué mes idées, puis, à ce moment-là, nous étions en fait ensemble en Australie et nous avons répété quelques idées, les avons enregistrées, puis je les ai en quelque sorte assemblées pour une structure.
Je le vois un peu comme dans une composition classique, peut-être qu'on a une symphonie en trois mouvements ou une sonate ou quelque chose comme ça, où on a l'impression que la chanson est peut-être finie et qu'elle renaît ensuite dans une direction différente. Et donc souvent, s'il y a une partie 1, une partie 2, c'est à cause de ça. C'est parce que j'ai eu l'idée de le continuer, mais dans une direction différente. Et je reviens au groupe avec l'idée et ensuite nous la développons ensemble parce que nous écrivons de manière très collaborative et tout le monde y contribue beaucoup. Mais ouais, quand il s'agit normalement des chansons qui s'allongent, c'est généralement moi qui dis, oh, mais et si, et si on faisait ça aussi ?

Alors, diriez-vous que la musique classique a une forte influence sur vous ou sur les membres de votre groupe ou sur le groupe dans son ensemble ?

Probablement pas trop sur mes camarades, mais certainement sur moi-même parce que j'ai étudié la musique classique pendant 20 ans en tant que violoniste. J'ai étudié le violon classique et la composition à l'université après avoir terminé le lycée. Donc, mon parcours vient vraiment de là. Mais j'aimais aussi le metal, la musique alternative, j'aimais explorer beaucoup de choses différentes. Il y a donc des compositeurs comme un compositeur estonien moderne appelé Arvo Pärt qui écrit de la musique minimaliste, post-minimaliste, que j'ai étudiée à l'université. Et je me suis senti très inspiré par son utilisation des structures de chansons dans sa pièce, ce qui a ensuite influencé ma façon de penser à la façon dont on pouvait écrire du heavy metal. Et puis ce truc n'était pas si différent d'un groupe comme le groupe islandais Sigur Ros qui utilisait les mêmes types de structures de chansons mais dans un cadre plus post-rock. J'essaie vraiment de m'inspirer et d'apprendre de nombreux grands musiciens et compositeurs, quel que soit leur genre.

L'arrivée d'un nouveau chanteur a-t-elle été un changement pour le groupe, a-t-elle apporté quelque chose de nouveau ?

Faire rentrer James dans le groupe, c'est clairement une nouvelle énergie. C'est vraiment un nouvel élément du son. Vous savez, nous avons les mêmes auteurs-compositeurs dans le groupe, donc de ce point de vue, le groupe ne changera pas beaucoup. En même temps, c'est comme une voix différente. C'est une énergie différente par rapport à Xen. Et donc, vous savez, cela aura un impact sur le son de la musique dans une certaine mesure. Et nous ne savons même pas exactement ce que cela va donner, mais nous savons que nous avons un chanteur incroyablement talentueux. Et comme je l'ai dit, c'est le même groupe de personnes qui écrit la musique.

Et donc, nous avions une confiance totale que nous serions capables de créer quelque chose de spécial à partir de ça. Tu sais, c'est aussi un changement d'atmosphère. Xen et moi étions les deux membres fondateurs du groupe. Et il a été pendant de nombreuses années mon ami le plus proche dans le groupe. Donc, ça a été un peu une adaptation pendant quelques années quand il ne tournait pas avec nous parce que normalement, même dans la façon dont je dirigeais le groupe, je l'appelais ou je lui parlais pour lui demander, que penses-tu de cette idée ? Et nous en parlions, et puis il est parti, ce qui a été très difficile. Mais, nous nous sommes lentement ajustés et on est repartis sur une énergie plus positive et créatrice avec le groupe.

Y avait-il une sorte de peur que le groupe se termine avec le départ de Xen ?

Pas vraiment, mais c'est difficile de dire si les choses auraient été différentes parce que Xen a dû se retirer d'une tournée en mai 2023 avec environ 10 jours de préavis et nous avons demandé à James de le remplacer.
Et puis, comme James a fait un travail formidable, avec la bénédiction de Xen, nous avons continué à tourner avec lui. Et puis, après un an et demi sans Xen sur la route avec nous, nous savions que nous avions un chanteur qui était merveilleux sur scène avec nous et qui s'intégrait parfaitement. Donc, au moment où Xen étudiait la possibilité de ne pas continuer, nous savions que s’il ne revenait pas, James serait le chanteur du groupe. Et nous le savions depuis un certain temps, probablement un an. C'était comme, eh bien, écoute, on adore James, mais la place est pour Xen s'il la veut. Et donc, nous avons en gros laissé la place disponible aussi longtemps qu'il le voulait. Et à la fin, il a décidé de prendre une autre direction dans sa vie.

Mais le truc, c'est que si nous n'avions pas eu la chance de tester James, je ne sais pas, parce que je n'ai jamais vraiment imaginé une version du groupe qui n'aurait pas au moins Xen et moi comme deux membres fondateurs. On en parlait entre nous. Genre, oh, nous serons là jusqu'à la fin quoi qu'il arrive. Et puis, tu sais, les choses changent, la vie change et. Et nous voilà.

Que signifie voir Ne Obliviscaris sur scène ?

Je pense que la performance sur scène est une occasion pour le groupe et le public de ressentir l'énergie des chansons en direct, en personne, parce que c'est différent d'écouter un album.
Vous voyez les vrais musiciens, nous sur scène, et nous voyons le public et nous voyons vos visages et nous voyons votre énergie et nous mélangeons ces énergies ensemble et nous espérons créer une expérience spéciale pour tout le monde.

Penses-tu qu'il y ait une différence entre les fans européens et australiens ?

Les fans, je pense que les fans sont différents partout, même en Europe. Vous passez de l'Italie à la France. Les supporters changent. Parfois, les fans changent dans différentes villes du même pays, tu vois ? Tu sais, tu vas de Paris à Lille ou à Lyon ou quelque chose comme ça et les fans sont différents. Tu vas en Scandinavie ou au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Amérique latine. Oui, c'est vraiment différent partout, mais certaines choses sont les mêmes. Mais certaines choses sont différentes.

Alors, comment décrirais-tu la scène metal australienne ? A-t-elle quelque chose de spécial ?

Je ne sais pas pourquoi la scène australienne est si spéciale, mais je dirais qu'en ce moment, je pense vraiment qu'elle l'est. Je pense que c'est l'une des plus grandes scènes de metal au monde en ce moment. Nous avons tellement de groupes qui font des choses importantes sur la scène internationale en ce moment, ce qui est vraiment merveilleux parce que quand nous avons commencé, il n'y avait qu'une poignée de groupes qui tournaient à l'international. Et maintenant, il y en a tant de groupes qui sont reconnus internationalement. Ce ne sont pas seulement les très grands groupes comme Parkway Drive, mais dans cette scène metalcore, il y a des groupes comme The Amity Affliction et Thornhill, qui tournent avec Sleep Token aux États-Unis, ou Make them Suffer, ou, Northlane. Je veux dire que cette scène est folle avec le nombre de groupes de metalcore comme Thy Art Is Murder. Mais évidemment, il y a aussi, nous, Carnivool ou Be'lakor , 12 Foot Ninja ou Caligula's Horse.
Il y a tellement, tellement de groupes différents de toutes sortes, mais il semble que le rock, le metal progressif et le metalcore, le deathcore sont des viviers dans notre pays. Il semble que nous ayons tellement de grands groupes et je ne suis pas vraiment sûr pourquoi, mais c'est bien que les gens apprécient ce que nous faisons.

Mais c'est bien mérité je pense. Alors pour conclure quel est le programme après le Motocultor?

Après le Motocultor, nous avons encore quelques concerts sur cette tournée, un concert en tête d'affiche à Trèves en Allemagne, le festival Dynamo aux Pays-Bas, puis nous rentrons chez nous pour quelques semaines, nous allons composer et ensuite nous avons encore quelques tournées qui seront annoncées bientôt pour plus tard cette année. Et ce sont les toutes dernières choses. L'une est une courte tournée en Europe, qui sera annoncée dans quatre jours pour décembre. Et ouais, et ensuite il s'agit vraiment de se préparer pour le prochain album et d'écrire.

Un sacré programme ! Merci pour ton temps et tes réponses !

Merci à toi et à tout à l’heure !

Merci à Angie et Elodie de NRV Prod, d'avoir géré, organisé et rendu cet entretien possible. Merci à Tim pour sa gentillesse et son accueil.