Compte groupé de la Team Horns Up, pour les écrits en commun.
Sonicyoussoundour : Pour chacun.e d'entre nous, il existe ce groupe, ce projet, que nous serions prêt.es à suivre dans les méandres d'une discographie qui s'étend parfois plus loin que de raison ou qui se perd dans des albums ayant perdu la flamme des premières années. J'aurais ici pu vous parler d'Enter Shikari, mais, déjà, ça n'aurait eu aucun rapport avec l'album chroniqué ici, et ensuite les Anglais ont fini par user de ma patience à coup de sorties un poil redondantes et calibrées pour un public dont je ne fais plus partie.
Non, ici nous parlons bien de Tigers Jaw. En effet, le groupe vient de sortir son septième album, séparé d'une vingtaine d'années de leur désormais culte homonyme et douze ans après Charmer, considéré par beaucoup comme le pic de leur discographie. Cependant, il est nécessaire de préciser que la situation est un poil plus complexe ici. En effet, leur carrière peut aisément être observée selon deux aires distinctes séparées par le départ de trois des cinq membres, juste avant la sortie de leur troisième disque Charmer, épuisés par la vie de tournée et pas forcément intéressés par l'opportunité de professionnalisation s'offrant à eux : le guitariste/chanteur Adam McIlwee est, depuis, parti s'essayer à l'emo rap sous le nom de Wicca Phase Springs Eternal, et les trois compères ont monté le projet Pray for Pain, oscillant entre indie rock et punk hardcore. C'est donc seulement Brianna Collins (clavier/chœurs) et Ben Walsh (guitare/chant) qui ont continué l’aventure et repris le flambeau à partir de 2017 avec Spin, marquant donc une grosse évolution des compos et un passage au premier plan pour le chant de Brianna. Du côté des autres membres, les effectifs autour d’eux ont pas mal fluctué, mais le gros du line-up s'est finalement stabilisé pour l'enregistrement et la tournée d'I Won't Care How You Remember Me, prédécesseur de l'opus qui nous intéresse aujourd'hui.
Toute cette intro pour quoi, me direz-vous ? Eh bien pour mettre en avant le fait que Lost on You est peut-être le septième album des Américains, mais aussi et surtout la conclusion d'une lente reconstruction et d’un retour officiel à cinq membres en studio.
Après une écoute complète, il est évident que ces 11 titres s’inscrivent dans le parfait prolongement de la tonalité introduite par Spin en 2017 ; l’intro acoustique rappellera sans mal celle du précédent album, le travail entre guitares et claviers est symptomatique du duo Ben/Brianna qui porte le groupe depuis une petite dizaine d’années, et enfin les mélodies de voix sont l'élément qui vient sceller cette proposition, en allant probablement même jusqu’à être le point faible de la recherche de nouveauté.
Cependant, là où les précédentes sorties optaient pour une production et une composition très mélodiques, rarement dans l’excès et loin de la frénésie punk caractéristique de leur début de carrière, cet album vient rajouter une dimension beaucoup plus grunge à l’ensemble. De manière générale d’ailleurs, le son se drape ici d’une influence très nineties, avec d’un côté donc, un relief grungy comme sur les singles « Primary Colors » ou « My Head is Like a Sinking Stone », et de l'autre, des touches plus indie pop comme sur « Anxious Blade » ou « Staring at Empty Faces ». Après une poignée d'écoutes, je n’aurais d’ailleurs pas peur de citer Weezer comme influence qui ressort majoritairement des différents tubes parsemant l’album (« Light Leaks Through », c’est bien de toi dont je parle). Pour les plus attentif.ves, on notera le petit détail sur « Lost on You », dernier titre qui vient clôturer l’album en reprenant une partie du refrain de « It’s Ok », le morceau d’ouverture. Ce n’est pas grand-chose mais ça fait toujours plaisir.
Un point où l’évolution est aussi très marquante, c’est la place prise par Brianna. Même si au final, le nombre de morceaux presque exclusivement chantés par elle ne passe que de quatre sur le précédent opus à cinq sur celui-ci, la qualité des compositions et l’espace lui étant offert gagnent en qualité et en moments mémorables. Mention spéciale pour « Roses + Thorns », morceau véritablement poignant qui a visiblement séduit beaucoup de monde.
Il est important de noter que cet album sort à un moment que je considère comme particulier pour le groupe. En effet, en début de chronique, j’expliquais que l’aventure avait été marquée par un gros point de rupture et que, même s’il y était dit que Tigers Jaw avait ensuite continué sa route, il est important de noter qu’une partie de la fanbase n’a pas suivi ce changement et reste encore aujourd’hui bloquée sur les compositions où Adam McIlwee était encore à la baguette. Cependant, depuis maintenant une poignée d’années, le groupe retrouve son statut de pilier du revival emo au même titre que des noms plus souvent cités, comme Title Fight ou Modern Baseball, et leur présence dans des fests comme l’Outbreak renforce évidemment cette impression. C’est donc face à une fanbase renouvelée que ce dernier-né se présente aujourd’hui, une fanbase moins campée sur ses positions ou ses aprioris sur leur évolution et peut-être plus ouverte à (re)créer une relation avec leur musique.
Pour conclure, d’un point de vue personnel, ce nouvel arrivage de morceaux me ravit au plus haut degré et confirme à quel point le groupe compte pour moi. Mais, d’un point de vue plus général, Lost on You n’est effectivement pas l’album qui vient drastiquement rebattre les cartes pour Tigers Jaw. Là où l’opus précédent sonnait comme une prise de risque limitée plus destinée à un auditoire déjà bien installé, celui-ci vient proposer une évolution bienvenue. Avec un peu de fraîcheur
dans la composition et une volonté nette de faire progresser leur formule, le groupe peut se féliciter d’arriver à rester pertinent après autant de sorties tout en créant une empreinte propre à son nouvel effectif et en se montrant plus à l’aise avec un héritage dont il peut souvent être difficile de se détacher.
De mon côté, passées l’excellente surprise et la réjouissance de voir se pointer un excellent nouvel album de l’un de mes groupes préférés, reste la curiosité de voir comment le tout sonnera en live, notamment au vu du potentiel des singles.
Tracklist :
1. It's Ok (01:41)
2. Primary Colors (03:37)
3. Head is Like a Sinking Stone (03:01)
4. Anxious Blade (02:47)
5. Baptized on a Redwood Drive (05:37)
6. BREEZER (03:30)
7. Ghost (02:29)
8. Staring at Empty Faces (03:30)
9. Light Leaks Through (03:58)
10. Roses + Thorns (04:35)
11. Lost on You (03:31)
